“我问你，到底是我有私心，还是你有私心？”

这一段表演，许乔的分寸拿得极好。对脸上每一块肌的控制都恰到好，微表情控制力，表现情绪来并不空，也不夸张。

么好笑的话。

如今很多演员都在使用一路化的演戏技巧，愤怒就是爆青外加咆哮，表现焦急就是双手不住搓动衣角。实际上是在用一可以作为模板的表演方式，换句话说，就是敷衍偷懒。

有些演员哭了笑了，大喜大悲，观众却无动于衷，只觉得说不的尴尬和生。有的演员没有泪，但一个神，一个细微动作，就足够引人的目光。

从到脚将那虚幻的站在自己跟前的少女审视一遍，所有的情绪都歇了，许乔轻轻说：

他没有回答，但在旁观看的人都明白了，他和女主的冲突在这一刻到达，不可调和的矛盾即将一一摆放到跟前。

这就导致，演员不演什么，都像是同一个人。

半晌，张振两掌合在一起，“啪啪”的掌声传来：“不错。”

音好，台词功底也好。这一大段台词咬字清晰，声音平稳，情绪重音一一到位，已经超过大分同龄人了。张振暗自在心里评价。

许乔对于小士的理解可以称得上透彻，细节分的设计足够到位，符合角定位。

许乔睛里隐忍的痛楚和嘲讽，郁得让人无法忽视。

他惶恐，继而是对那鬼的憎恶和怨怼。

终于，他从咙里挤两个字：“私心？”

徐斯奕笑了下，知晓这个角许乔已经十拿九稳，没再多待，回到了片场。

不仅仅是愤怒无奈，更层的，是他对自己的恼怒，对女主不愿看清自己情的嘲讽，是对这段情不可期的惶恐。

技巧本质上用起来也没错，观众很容易接受这样的情绪设定。但如果不加思考，只知路，那么表现来的东西就难有说服力，难让观众备同理心。

“你想让他重回，那你可知晓，投而死之人，若想再回，需得有人在那溺死充当他的替死鬼。”

隐秘的心事逐渐被戳破，从前带着几分稚气的小士一改嬉笑脸，相反步步，问着女主，让她看清楚自己摇摆不定的心。

说到其中原因，天赋、时间沉淀、努力程度，都是不可或缺的。

而那克制的、自然的表演更是打动人。

对面并没有搭戏的真人，但对话分并不让人觉得戏。

“现在这番模样。”

“你说他从未伤人，可他因为你，已经动了那再生为人的念，想要引诱人下。”

“因为你。因为你长大了，从那个牙牙学语步履蹒跚的小娃娃长大了，长成了现在——”

“你可知，他为什么会动了这个念。”许乔来回踱了两步，握着桃木剑的手因为用力而指节泛白。

听到女主责问他是不是因为私心才去伤害鬼时，许乔短促地笑了一下，嘴角刚勾起就收敛了回去。

也就无从谈起让观众代角，受角的命运起伏了。

那双睛像是墨滴在清中，倏忽逸散开，了一片墨。

戏剧里的矛盾冲突，就是剧中人与人之间各因素此消彼长的过程。或退、或憎，拉锯战一样，划尖利的声音。