纪青川更惶恐羞愧：“我会用心，不会再分神了。杜导，我们再来一次吧。”

他觉得很羞愧，演戏一向是他最的事业，“全心投”一直是他对自己的要求。可是刚才他却分神了，不自觉想着方铮在什么，想着方铮辞去助理一职两人是否再无集。

“但是，”杜平城话锋一转，“你的肌状态不对。想表现旅人的定，是可以用绷直脊背来表现；但旅人走了这么远的路，第一状态是疲惫而非定顽。靠坐在树下的时候，应该全心放松，肌要松弛，你绷得太。”

最后他很是意外地看着纪青川，说：“你没受过舞台剧发声训练，我本以为你的声音压不住场，打算用面表情与神弥补，所以找了小的剧场。照现在这情况看，公演时可以换大一些的剧院。”

一戏尤其是一舞台剧，台词的发音是很重要的，重要到不逊于走位和表情。同样一句话，不同人说来有不同效果。齿、发音、轻重音、抑扬、停顿等等，都会影响到戏剧效果。比如一个飘逸尘的女神角，上女演员自的公鸭嗓，观众分分钟戏。

“你不是对不起我，你是在浪费自己的时间。”杜导说，“虽然这个是小本制作，但是你既然接下了，就该认真对待。今天你的走位、表情、神都没有问题，但我觉得，你在分神。你要明白，无论什么事，不能全神贯注，就不会到最好，即便试演也是如此。你演戏这么多年，最艰难的时候也不曾离圈，是希望成功的吧？既然这样，为什么不尽力到最好？”

纪青川信服。从拿到剧本开始，他就对杜平城抱有很的期待；现在看他连肌状态这样的细节都能关注到，纪青川有预，这剧一定能让自己的演技再一层。

杜平城看纪青川的模样，语气平缓了几分：“老段跟我说你戏快、演技，我也看了你之前演的一些电影，确实很不错。我相信你能演得更好。不什么戏，自己到最好，才算对得起观众、对得起自己。”

“然而比起肌状态，我更在意你的神状态。”杜导的语气比刚才更严厉，“你有心事？”

纪青川笑笑，并未解释自己一直在行发声训练，持多年从未间断，甚至去接只能用声音表演的广播剧来锻炼自己。

纪青川的更低了，声音也更小：“对不起，杜导。”

“不只是分神的问题，

纪青川一怔，有几分心虚地低：“对不起。”

这就是杜平城第一次对纪青川说的担心之一。

电视或电影可以找音演员行后期音，好的音演员甚至能让整戏提升一个档次，这也是很多大腕都有御用音的理。但舞台剧不是电影电视。它需要演员与观众面对面，演员必须自己说台词，无法行后台同声音。

说到这里，杜导微妙地顿了顿，低想了一下，再开，像是有几分自嘲似的轻笑：“其实你的演技已经很好，在年轻这一代里面，可以算个中翘楚。但是我总觉得还能再好一。”

的要求严格近乎苛刻也不同，杜平城说话不急不慢、温文尔雅、客气有礼，很是符合他老师的份。与他的语气完全不符的是，他光老辣，提的问题不多，却一针见血，很是犀利。